“Inspirados en Vincent Van Gogh”
Un pavimento inspirado en Vincent Van Gogh
Vincent Willem van Gogh nació el 30 de marzo de 1853 en Zundert y murió en Auvers-sur-Oise el 29 de julio de 1890.
Actualmente, Vincent van Gogh es uno de los artistas más famosos del mundo. No obstante, recibió poco reconocimiento en vida. Vendió muy pocos cuadros y su hermano Theo tuvo que mantenerlo económicamente.
Después de su muerte el reconocimiento por su obra aumentó y hoy en día sus cuadros ofrecen inspiración a millones de personas. El 2015 fue el año de Van Gogh, y por este motivo nuestros diseñadores decidieron hacer algo con su obra.
En colaboración con el museo Kröller-Müller y el Museo Van Gogh, hemos creado 6 diseños de pavimentos con nuestra técnicas de impresión digital. La base de estos diseños son diversos elementos de algunos cuadros famosos de Van Gogh. Cuadros que realmente vale la pena visitar en los ya mencionados museos.
Inspírate...
Esperamos que estos diseños te inspiren con su interpretación de los cuadros de Van Gogh. ¿Te inspiran más otros artistas o cuentas con tus propios diseños? Si se cumplen ciertas condiciones, probablemente también podamos imprimirlos sobre Flotex. Para más información, ponte en contacto con tu distribuidor local. Los diseños Van Gogh están disponibles a partir de 6m2.
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La colección
Nuestros diseñadores han creado 6 diseños inspirados en algunos de los cuadros del famoso artista Van Gogh. Un tributo a Van Gogh que ha sido posible gracias a las características únicas de Flotex. Gracias a la alta densidad de sus fibras, Flotex es idóneo para la impresión digital. Además, es resistente y duradero; así que aunque deba afrontar un uso intensivo, conservará su buen aspecto y estética con el paso del tiempo.
A continuación te mostramos estos 6 diseños.
Los girasoles
Esta es una composición floral muy especial. Van Gogh no pinta flores frescas en un jarrón, ni un ramo de varias flores, ni un fondo u entorno; sólo un par de girasoles cortados y desvanecidos. Las flores están pintadas a tamaño real y ocupan todo el lienzo. En este cuadro Van Gogh logró lo que pretendía: colores cálidos y fríos en tonos contrastados.
La combinación de las pinceladas revueltas en todas las direcciones y el espacio indefinido en el que están colocadas las flores, convierten esta obra en un ejemplo claro de su periodo en Paris.
Café de noche
Van Gogh quiso pintar un cuadro de noche durante mucho tiempo. Y no de un modo convencional, en blanco y gris, si no en una multitud de colores. Y así es como pintó la terraza en Arles por la noche, eliminada por una luz de gas. A su hermana Will le escribió: "Siento un inmenso placer al pintar de noche".
Lo que más destaca de esta obra es el potente contraste entre el cálido amarillo, verde y naranja y el azul oscuro del cielo.
Van Gogh: "Creo que la abundante luz de gas hace que el azul sea más fuerte".
Más tarde, la investigación astronómica demostró que Van Gogh había sido muy preciso: pintó la constelación exacta que se pudo ver durante la noche del 16 al 17 de septiembre de 1888.
Nuestro diseño Flotex está inspirado en las estrellas del cuadro.
El cartero
Joseph Roulin trabaja como empleado de correos en la estación de tren de Arles. Van Gogh va con frecuencia a esa oficina para enviar cuadros a su hermano Theo que vive en Holanda y se hicieron amigos íntimos. En una carta a Theo describe a Joseph como "un hombre que no está amargado, ni triste, no es perfecto, ni feliz y no siempre honesto. Pero un buen hombre, muy sabio, sensible y leal."
Entre agosto de 1888 y abril de 1889 Van Gogh pinta 6 retratos de Joseph; 3 de ellos con flores en el fondo. En este colorido cuadro eligió flores de verano. Las amapolas, los acianos, las margaritas y las rosas están pintadas con bastante precisión, en contraste con la cara y la barba de Joseph.
Nuestro diseño está inspirado en estas flores del fondo.
La Berceuse
Van Gogh pintó a Augustine Roulin, la mujer de Joseph Roulin, en colores atrevidos y exagerados contra un fondo vívido. "La Berceuse" significa “nana” y también "mujer que mece la cuna", representado por la cuerda que sujeta la niñera, sujeta a una cuna que no se ve en el cuadro.
Para Van Gogh este retrato tenía un significado especial. Augustine es el símbolo de la maternidad. El título y los colores son como las notas musicales de una nana, que crean una sensación de confort y calidez.
El diseño de nuestro pavimento está inspirado en el fondo de flores del cuadro.
Hierba
En París Van Gogh descubre el trabajo de los impresionistas por primera vez y se da cuenta de que su paleta de colores es oscura y anticuada, así que empieza a experimentar con colores más claros y nuevas técnicas. Esto se aprecia en su obra "Hierba", donde pinta la hierba con mucho detalle y sutileza en una paleta de colores claros y vivos.
Los análisis por rayos X demuestran que antes de pintar este cuadro, Van Gogh ya había utilizado el lienzo para pintar la cabeza de una mujer. Esto muestra lo rápido que se desarrollaba como pintor.
La evolución de su estilo está literalmente representado en este cuadro, motivo por el cual lo eligieron nuestros diseñadores como inspiración para nuestros pavimentos.
