3 Days of Design København 2026
DESIGNTRENDS
Den årlige 3 Days of Design i København er hurtigt vokset til en af Europas mest indflydelsesrige designbegivenheder, der tiltrækker et stadigt mere internationalt publikum af designprofessionelle, brands, arkitekter, rådgivere og designentusiaster.
3 Days of Design i København
Københavns 3 Days of Design tilbyder en mere intim og tilgængelig oplevelse sammenlignet med Salone i Milano. Begivenheden udmærker sig ved sit stærke fokus på materialer, håndværk og praktiske designanvendelser, samtidig med at den fungerer som en fremtrædende platform for nye designere.
Programmet er dybt forankret i nordiske værdier som enkelhed, funktionalitet og bæredygtighed.
Vores designere Kita og Britt deltog i begivenheden for at udforske nye tendenser, innovative materialer og designtilgange, der kunne hjælpe med at forme og inspirere fremtidige kollektioner af gulvbelægning.
Farver, der forbinder
Samlet set er paletten autentisk og materialedrevet, hvilket skaber rum, der føles varme, taktile og forbundet med den fysiske verden.
Lyse toner er elegante og lagdelte, inspireret af naturlige materialer som silke og håndlavet papir.
Varme midttoner tilføjer subtil farve og rigdom gennem deres teksturerede overflader. Accenter af lyseblå, mint, bløde gulgrønne nuancer og smørgule farver bringer friskhed og et moderne præg.
Mørkere nuancer som grønne, bordeaux og vintoner tilføjer sofistikering og dybde. Ved at absorbere lys skaber de en følelse af komfort, intimitet og jordforbindelse.
Farvekombinationer
Designere fortsætter med at omfavne farver med selvtillid og skaber udtryksfulde interiører, der kombinerer legende paletter med en følelse af glæde og kreativitet.
Samtidig udforskede designere farvedualiteter ved at parre jordnære, naturlige toner med levende, digitalt inspirerede nuancer for at skabe rum, der føltes både energigivende og jordnære.
Bemærkelsesværdige kombinationer omfattede grøngul parret med varme rødbrune trætoner, og rige blå nuancer kontrasteret med naturlige træoverflader, hvilket resulterede i følelsesmæssigt rige og balancerede interiører.
At forme lys
Lys var et centralt designtema, hvor designere udforskede dets refleksion, diffusion og evne til at forme atmosfæren. Varm, ambient belysning dominerede, mens nye teknologier forbedrede atmosfære, farve og dybde gennem indirekte belysning, bløde refleksioner og subtile halo-effekter.
Overdimensionerede lamper i store og XXL organiske, klumpede former blev slående fokuspunkter, der fungerede som arkitektoniske objekter, der tiltrækker opmærksomhed i et rum.
Materialerne var uigennemsigtige og gennemskinnelige, inspireret af papirets og naturlige materialers delikate kvaliteter. Samlet set gjorde disse udviklinger belysning til både et funktionelt og følelsesmæssigt element i rummet.
Japansk håndværk og kultur
Japans minimalistiske æstetik og skønheden ved naturlige materialer var et tydeligt tema.
En dyb forståelse for japansk håndværk blev afspejlet i lakvarer, træarbejde, papir, keramik og håndlavede siddepladser.
Denne indflydelse strakte sig ud over selve objekterne til præsentationer med ikebana-blomsterarrangementer, referencer til måtter (tatami) og endda en traditionel te-ceremoni.
Ud over visuel inspiration legemliggjorde disse værker en udpræget japansk tankegang, der værdsætter enkelhed, harmoni, sans for detaljer og en dyb forbindelse mellem mennesker, objekter og natur.
Materialeærlighed
Som set i Milano forblev omfavnelsen af rå, naturlige materialer et definerende tema på tværs af mange installationer. Designere fejrede ufuldkommenheder som udtryk for autenticitet og håndværk ved at fremvise tekstureret træ, håndstøbt aluminium og andre materialer i deres mest ærlige form.
Højglansoverflader fortsatte med at vige pladsen for børstede, udskårne, oxiderede og patinerede overflader, hvilket tilføjede dybde, taktilitet og karakter.
Metaller blev overvejende præsenteret i bløde satinoverflader, hvilket skabte en raffineret og underspillet æstetik, mens farvede metaloverflader introducerede et subtilt lag af rigdom og individualitet.
Sofistikeret træ
Træ spillede en fremtrædende rolle, hvor børstede og udskårne overflader fremhævede materialets naturlige karakter.
Håndværket blev understreget gennem synlige samlinger, hvor konstruktionsdetaljer blev dekorative elementer i sig selv.
De foretrukne træsorter var rene og raffinerede med minimale knaster og lineære kornmønstre. Eg var mindre fremtrædende, mens fyr, birk og masurbirk vandt popularitet.
Træfarverne bevægede sig mod enten lyse naturlige toner eller dybe, mørke overflader, ofte beriget med varme rødlige undertoner.
Farvede overflader, der lod trækornene forblive synlige, tilføjede dybde og tekstur, hvilket bragte en ekstra dimension til materialet.
