Les étudiants ont été invités à concevoir différents espaces dans l'un des cinq sites, en utilisant la philosophie de conception de Forbo Flooring „Dynamics of a Building" comme point de départ. Il leur a été demandé d'analyser deux interactions différentes (dynamiques) se déroulant à l'intérieur du bâtiment et de visualiser les atmosphères spécifiques qui pourraient soutenir ces dynamiques.

La mission consistait à élaborer des scénarios décrivant des interactions basées sur ces dynamiques, en intégrant des expériences sensorielles et en définissant l'environnement final à l'aide d'éléments tels que la lumière, la couleur, les matériaux, la texture, les motifs, les accessoires et le mobilier. La visualisation de ces atmosphères a été réalisée numériquement, de manière tangible avec une maquette en 3D, et par le biais de planches d'ambiance matérielles.

Une promenade dans le parc | Zaineb, Noémie & Apolline

"La Fondation Cartier est connue pour créer diverses scénographies pour une variété d'expositions. Pour ce projet, nous avons décidé de réaliser une exposition sur la collection de printemps de Dior. Toutes les tenues ont été créées par Dior, et le jardin d'enfance de Christian Dior a inspiré la scénographie. Avec une façade entièrement vitrée, l'exposition sera également visible de l'extérieur.

Notre concept pour ce projet est de créer "une promenade dans le parc". La scénographie de notre exposition est une réplique du jardin d'enfance de Christian Dior, avec les thèmes et les éléments qui définissent Dior. Les visiteurs auront l'impression d'entrer dans le passé de Christian Dior et de voir quelques-unes de ses robes les plus célèbres."

Notre école comme matériauthèque | Isaure, Léa & Amal

"Le concept était de créer un espace qui reflète ce qu'un étudiant fait à l'école et qui reflète l'esprit de l'école : expérimenter, essayer, chercher, faire des modèles et exprimer des idées.

Nous avons choisi l'entrée pour refléter le concept de réception parce que les plans architecturaux sont suggestifs, directs et simples. Tout le monde comprend ce langage international. Quand on entre, on sait où l'on est. Il y a des lignes sur les murs et le sol, ainsi que plusieurs symboles à découvrir sur place.

Plus on avance dans l'école, plus les murs sont recouverts de matériaux que l'on peut sentir et toucher, afin de trouver et de choisir ce qui convient le mieux à son projet scolaire. Il y a des carreaux dans la cuisine et du verre au milieu pour laisser passer la lumière. Cet espace, avec ses combinaisons folles de matériaux et son canapé accueillant, peut engager les gens dans une conversation et permettra aux étudiants d'avoir des interactions agréables."

Fusion Art Deco & Art Nouveau | Paulette, Yasser, Sohaila

"Nous avons d'abord fait des recherches sur l'histoire du métro. Il a été inauguré en 1900 et a été conçu par deux architectes : Hector Guimard, qui était très porté sur l'art déco, et Jacques Carlu, qui était plus porté sur l'art nouveau. C'est ce qui explique l'état actuel, avec les deux entrées différentes.

L'une est de style art déco, avec des formes plus décoratives, organiques et rondes, et l'autre est de style art nouveau, avec des lignes plus droites. Notre mission était de fusionner les deux styles de design et de créer une connexion entre eux, en respectant la palette de couleurs de la ligne de métro et en trouvant une solution pour la fonctionnalité d'une station de métro."

Du mini parc au jardin zen | Ha-Thu, Gawtamy, Enzo

"L'Eden Lodge dispose d'un jardin écologique avec des arbres spécifiquement choisis en fonction de critères précis : rusticité, besoins en eau, espèces indigènes locales, produits biologiques et fournisseurs locaux. Il s'agit d'une maison d'hôtes luxueuse et relaxante d'inspiration japonaise qui veille au bien-être de ses habitants.

Pour notre projet, nous voulions créer une atmosphère chaleureuse avec des murs en pin rouge qui reflètent la lumière dans de belles couleurs. Et beaucoup d'espaces privés pour se détendre, à l'extérieur comme à l'intérieur."

**L'Homme vs. Nature | Malak, Duc Kien, Sara Alexia

"Notre concept était axé sur la connexion et le ressourcement grâce à des environnements immersifs représentant différents éléments naturels. Divisés en six salles aux couleurs vibrantes symbolisant la nature, les visiteurs peuvent se connecter à chaque élément et se ressourcer.

Les murs de miroirs symbolisent la déconnexion de l'homme avec la nature, mais encouragent également l'autoréflexion et la reconnexion. Le concept vise à sensibiliser les visiteurs à l'impact environnemental, en les invitant à prendre leurs responsabilités et à s'engager en faveur d'un avenir durable."

Ambiances chaleureuses et froides | Anh Nhi, Lily & Marine

"Maggie's Southampton, un pavillon situé sur le parking de l'hôpital général de Southampton, intègre la verdure dans l'environnement hospitalier. Le bâtiment d'un étage en forme de roue d'épingle comporte en son centre une cuisine commune, définie par un puits de lumière circulaire. Quatre "murs-lames" s'étendent dans le jardin, le divisant, et sont construits avec des blocs de céramique de couleur pastel pour une esthétique terreuse. Les intérieurs maintiennent une atmosphère apaisante avec des zones communes ouvertes et des espaces flexibles, soulignant la connexion avec les jardins environnants.

Nous avons basé notre concept sur le système de caméra thermique : l'endroit le plus fréquenté (les espaces communs au centre) est le plus chaud, donc représenté par le rouge. L'endroit le moins fréquenté (les salles calmes aux extrémités) est le plus frais, représenté par le bleu."