2014년 10월호 (October 2014 issue)
파리 커넥션 (Paris connection)
지난 9월 매종 에 오브제 (Maison et Objet)가 진행에서‘공유와 연결’은 핵심 트렌드 프레젠테이션의 주요 주제였습니다.
이 트렌드 주제에 대한 해석은 다양한 제품 디자인의 시각적 구성과 새로운 하이브리드 소재의 제작으로 설명할 수 있습니다.
‘연결’은 새롭지는 않지만 상상력을 촉발할 수 있는 개념입니다.
다면적인 주제는 여러 방식으로 바뀔 수 있으며 현대에도 쉽게 적용할 수 있습니다. 예를 들어, 이번 주제에 대한 더욱 추상적인 시적 접근은 자연과 건축이 뒤얽힌 설치에서 볼 수 있습니다.
이상 모두와 기타 여러 프로젝트는 영감을 불러일으키는 도시와 연결되어 있다는 것을 느낄 수 있는 경이로운 방식으로 8-9월에 경험할 수 있습니다.
퐁피두 센터 (Centre Pompodou)
가상 연결
로만 온닥 (Roman Ondák)의 ‘평범한 여행 (Common Trip)’은 여행을 몇 번 해보지 못했거나 전혀 해보지 못한 여러 연령층의 다양한 직업, 계층의 사람들과 협력해 만든 예술작품입니다.
온닥은 방문했던 곳 중 가장 기억에 남는 장소를 설명하고 그들에게 그림을 그리거나 모형을 만들어 줄 것을 요청했습니다. 그들의 작품은 평범한 상상과 원형을 넘어서 우연한 모험으로 특징지어졌습니다.
르 마레 (Le Marais)
연결을 위한 준비
파리 디자인 위크의 4회를 준비로 마레 지역 매장의 앞 창을 협력과 네트워크의 역동성을 시각화했습니다.
팰리스 드 도쿄 (Palais de Tokyo)
유기적이며 구조적인 대상과의 연결
‘바이투고고 (Baotogogo)’는 팰리스 드 도쿄를 위해 특별하게 제작한 작품입니다. 이번 설치에서 브라질 아티스트인 헨리크 올리베이라 (Henrique Oloveira) 는 고대의 나무 기둥과 뿌리 매듭이 기둥과 들보의 골조에서 자란 것처럼 보이도록 만들었습니다.
‘고르디오스 매듭 (A Gordian Knot)’은 자연적인 모습의 구조물에 건축을 연결했습니다. 소재는 기본적인 합판입니다. 합판 띠는 조각과 같은 나무껍질로 더욱 작게 쪼개지며 가짜 나무 모양을 만들기 위해 서로 스테이플로 고정했습니다.
포토벨로 (Portobelllo)
스테파니 모플렛 (Stephanie Mouflette)이 목수/디자인한 프로젝트 ‘램프 조커 (Lamps a joker)’를 조립 및 연결했습니다.
일련의 램프를 위해 전구를 지탱하는 크레인 모양의 목재 구조물을 사용했습니다. 다른 배경에서 광선을 투사하기 위해 모플렛은 그 행동을 연구하고 다른 모듈 방식의 배열을 탐구했습니다. 초기의 모델 10가지는 동시에 개발되었습니다.
모델 제작과 마감재 사이의 선을 흐릿하게 만든 제품 디자인이며 디자인 위크 기간 동안 인테리어 매장 포토벨로에서 전시됩니다.
탁트 (Takt)
시각과 현실의 연결
일본 스튜디오 탁트(Takt) 의 “테이블”
네 개의 의자 + 3D 프린트 부분 + 벌집 모양의 카드보드 소재의 테이블 상단. DIY 제안을 통해 사용자가 기존의 디자인의 변경할 수 있게 했습니다.
3D 프린트 부품은 물체의 기능을 변형하기 위해 사용할 수 있습니다. 이러한 관점에서 기존의 제품은 반 완제품처럼 보일 수 있습니다.
이러한 개념적 접근법은 3D 프린트 기법의 가능성을 확장하고 소비자와 제조업체의 경계를 없앴습니다.
매종 에 오브제 박람회의 트렌드 부스에서 전시되어 있습니다.
메카노 홈 (Meccano Home)
장난스러운 연결
메카노 홈(Meccano Home) 본래의 메카노 아동 장난감 브랜드에 그래픽 코드를 반영하는 모듈 방식의 혁명적 가구 개념입니다. 소재와 색, 조립 시스템이 동일하더라도 말입니다.
야 파 르 포 오 락 (Y’a pas le feu au lac)
장식적인 연결
프랑스 편집자 ‘야 파 르 포 오 락 (Y’a pas le feu au lac)’의 FX 발레리 (FX Ballery)의 커피 테이블 ‘레 비쉬 (Les biches)’입니다.
단단한 나무 테이블 상단에 흰색 래커 무늬를 새겨 넣었습니다. 디자인 위크 동안 BHV 파리 백화점에 전시됩니다.
FX 발레리 (FX Ballery)
BHV 파리 (BHV Paris)
헤이만 에디션 (Haymann Editions)
흔하지 않은 연결
루시 콜도바 (Lucie Koldova)와 댄 예페 (Dan Yeffet)가 디자인한 웨이브 스툴입니다. 코르크 소재의 하단에 내부는 은도금한 수취법으로 만든 유리 스툴입니다.
보르가드 (Beauregard)
고전과 현대의 연결
스튜디오 보르가드. 바닥재와 벽지 디자이너와 편집자들이 현대 스타일에 전통적 패턴을 접목했습니다. 결합 기하학적 모양의 제품과 단순한 고전적 형태의 색을 혼합하여 주문 제작했습니다.
스튜디오 보르가드 (Studio Beauregard)
헤이만 에디션 (Haymann Editions)
흔하지 않은 연결 2
헤이만 에디션 세바스찬 허크너 (Sebastian Herkner)의 ‘네온 사이드 테이블 (Neon side table)’.
허크너는 신기술과 전통 기술을 결합해 다양한 문화적 환경을 통합한 물체 및 가구를 디자인 하는 것에 초점을 맞췄습니다.
테이블 상단의 소재는 오닉스와 아크릴을 교차했습니다. 오닉스 대리석은 색이 있는 아크릴 플레이트로 접착한 후 특정한 두께를 만들기 위해 사포로 닦았습니다. 그 결과 독특한 고전적인 대리석의 아름다움을 낼 수 있었습니다. 이는 새로운 하이브리드 소재입니다.
루브르 (Louvre)
고결한 연결
추상화와 제3 현대 예술가로 유명한 사이 톰블리 (Cy Twombly)가 박물관의 영구적인 작품을 디자인하는 것을 고려해 만든 루브르의 신축 대형 갤러리 천장의 모습입니다.
루이 비통 (Louis Vuitton)
샹제리제의 루이 비통 매장의 인테리어입니다.
팰리스 드 도쿄 (Palais de Tokyo)
시간과 선의 연결
‘오늘날 종말의 세계 (Auhjourd’hui le monde est mort)’ 박람회에서 예술가 히로시 수기모토 (Hiroshi Sugimoto)는 인간 존재를 위해 사후 세계를 전시했습니다.
미래에서 바라본 역사에 대한 개인의 시각입니다. 전시회는 다른 가상 캐릭터가 내레이션을 하는 약 30개의 시나리오로 구성되어 있습니다.
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